Opción A
martes, 26 de septiembre de 2017
miércoles, 7 de junio de 2017
PRÁCTICA 22 - ENTREVISTA TELEVISIVA
TRABAJO REALIZADO POR:
TRIANA MARÍA PUERTO LOZANO
FRANCISCO JOSÉ ALCALÁ RENGEL
VÍDEO:
TRIANA MARÍA PUERTO LOZANO
FRANCISCO JOSÉ ALCALÁ RENGEL
VÍDEO:
domingo, 28 de mayo de 2017
miércoles, 17 de mayo de 2017
Práctica 19.- Coloreado de imagen en Blanco y negro
La imagen que he elegido es una del propio Andy Warhol:
Resultado final de la fotografía retocada:
Proceso de retoque fotográfico con Gimp:
Resultado final de la fotografía retocada:
lunes, 15 de mayo de 2017
Práctica 17 - Diaporama
TRABAJO REALIZADO POR:
Triana María Puerto Lozano
Francisco José Alcalá Rengel
Triana María Puerto Lozano
Francisco José Alcalá Rengel
Práctica 16 - Prácticas de composición fotográfica
Trabajo realizado por:
Triana María Puerto Lozano
Francisco José Alcalá Rengel
Lo más importante es el color:
Grupo de 3:
3 Tercios:
Figura Geométrica Simple:
La textura es lo más importante:
Importancia del espacio negativo:
Imagen diferenciando la profundidad:
Enmarcado Natural:
Curvas en S:
Contraste por escala:
A través de un espejo:
Autorretrato con objeto:
Imagen con texto escrito:
Motivo Simétrico:
Triana María Puerto Lozano
Francisco José Alcalá Rengel
Lo más importante es el color:
Grupo de 3:
3 Tercios:
Figura Geométrica Simple:
La textura es lo más importante:
Importancia del espacio negativo:
Imagen diferenciando la profundidad:
Enmarcado Natural:
Curvas en S:
Contraste por escala:
A través de un espejo:
Autorretrato con objeto:
Imagen con texto escrito:
Motivo Simétrico:
sábado, 15 de abril de 2017
Práctica 18 - Fotografía a Color. Caractérísticas principales y recursos expresivos de Ernst Haas, Andy Warhol, Howard Schatz y Ouka Leele
Ernst Haas
Haas empezó a experimentar con el movimiento, las texturas y
los colores mediante dos técnicas: bien empleando una velocidad de
obturación muy lenta; bien moviendo él mismo la cámara para conseguir
estelas y perfiles equívocos.
Estas imágenes fueron realmente innovadoras para la época ya
que recreaban el movimiento al estar tomadas con un tiempo de exposición mayor.
Parecen técnicas bastante sencillas, pero hay muy pocos
autores capaces de sacarle el partido que Haas les sacaba. Su reportaje sobre
las corridas de toros en España “Beauty in a Brutal Art” son un
perfecto ejemplo de su genio para pintar (literalmente) con la velocidad de
obturación y una película Kodachrome, situándose sobre la delgada línea
que separa lo abstracto de lo figurativo.
Andy Warhol
La serie de piezas inspiradas en los míticos botes de sopa de la marca Campbell es uno de sus trabajos más famosos. Son 32 lienzos en los que aparecen las famosas latas, consideradas por el artista como un icono estadounidense que quiso plasmar de forma innovadora en sus obras.
Este dibujo de una de las actrices estrella de la época es
otra de las obras con más repercusión de Warhol. Al igual que con las latas de
sopa, consideraba a la artista como icono de la cultura americana, y la plasmó
en varias ocasiones de una forma y estilo muy vanguardista.
Howard Schatz
Capta con elegancia la belleza de un cuerpo desudo, tato si
es masculino como si es femenino. Plasma la libertad de movimientos, la
frescura de la juventud, de la desnudez, la magnificencia del cuerpo esculpido
a base de ejercicio que o encuentra limitación alguna a la hora de expresarse.
Ouka Leele
Fotos a todo color, obras originales pintadas a pulso, sus
primeras obras se distinguen por la combinación de elementos pop y neodadaístas
con una gama de colores ácidos e intensos; posteriormente evolucionó hacia
composiciones más ricas, basadas en la tradición barroca y en la utilización de
colores más calmados, para volver con colores eléctricos a finales de la década
de 1990.
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